亞洲融合音樂ShantaaL香塔樂團

印度維吾爾風- 綠島細語， ShantaaL Indo-Uyghur Trio香塔樂團

2009-06-08T13:18:00.001+09:00

印度維吾爾風ShantaaL Indo-Uyghur Trio香塔樂團
近日表演決定！
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6/9 「驚豔‧絲路」系列開幕匯演
時間: 星期二下午8:30分
免費入場
「驚豔‧絲路」系列
6/14 ShantaaL印度維吾爾樂團

時間: 每週日下午8:30分
地點: 那哈拉異國料理主題餐廳
地址: 台北市萬華區西寧南路50巷3號2、3樓
電話: 02-23832618

6/9 「驚豔‧絲路」系列開幕匯演

2009-06-08T13:14:00.001+09:00

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6/9 「驚豔‧絲路」系列開幕匯演
時間: 星期二下午8:30分
免費入場

「驚豔‧絲路」系列
6/14 ShantaaL印度維吾爾樂團
6/21 Tarana塔拉那現場藝術
6/28 Sukhena 歐風印度樂團
7/12 Aashti汎絲路樂團
7/26 Hamnova中東鼓團
8/2 Orbit Folks世界軌跡民謠爵士三重奏

時間: 每週日下午8:30分
地點: 那哈拉異國料理主題餐廳
地址: 台北市萬華區西寧南路50巷3號2、3樓
電話: 02-23832618

印度維吾爾融合樂團ShantaaL

2008-09-27T15:56:00.005+09:00

<樂團簡介>

跨領域與跨文化音樂的融合是二十一世紀全球化趨勢與地球村概念之下的必然產物。由於其音樂概念的結合及實際運用與演練方面尚處於萌芽階段，因此跨文化的音樂組合仍是非常新鮮而受人注目的新興音樂產物。此種跨文化的所謂cross over風格之所以受到歡迎與期待，其關鍵在於合作的樂手互相對彼此所詮釋的音樂文化背景有一定程度的理解，而此種新興融合樂所激盪出音樂創作與演繹上前所未有的火花，是得到廣大聽眾支持與迴響的主要原因。

ShantaaL 香塔樂團的產生，是由三位來自遠東島嶼國家，熱愛世界與融合樂演奏的 “音樂旅人” 組合而成。已經與塔布拉鼓為伍二十餘年，擁有精湛鼓藝的Waka，和人如其樂，魅力獨具的西塔琴王子Yo，從日本、加爾各答、到台灣，遇上了從波士頓、烏魯木齊，又回到台灣的弦樂好手Janelle，擦撞出了真正屬於絲路、屬於世界的音樂火花。他們的演出，以印度音樂的文化肌里為主軸，將來自新疆維吾爾族的薩塔琴、小提琴所詮釋的中亞風格融入整體的音樂創作中，再加上二胡的中國味和沖繩島熱情洋溢的旋律，為國內、甚至世界上前所未見的音樂組合。

＜成立宗旨＞

在全球化趨勢快速發展的今天，維護世界文化之多樣性，鼓勵跨文化對話與學習，促進多元族群和平共生的發展，已成為國際社群間共同關注的議題。---摘自國際民間藝術組織台灣分會網站

在現今全球化趨勢的帶動下，世界各國、各民族已開始積極重視對於彼此的了解，透過經濟、文化、教育日益頻繁的交流，共同創造互助互利、和諧共存的二十一世紀新時代。勢之所趨，作為地球村的一份子，現今的台灣身為亞太地區的經貿樞紐，在文化上卻受到地理環境的諸多限制，以致國人對於國際視野與文化洞察力的培養不易，有鑑於此，具備歐亞大陸世界音樂專長，於新英格蘭音樂院獲得即興演奏碩士學位的音樂人張宜蓁，遂成立國內第一個以學術層面作根底，以當地傳統文化背景作為延伸的世界音樂表演團體—ShantaaL。這個結合了北印度興都斯坦尼(Hindustani)古典音樂與中亞新疆維吾爾(Uyghur)音樂的融合世界音樂團體所代表的絲路文化背景，特別突顯了族群融合與文化交流在人類文明的搖籃 “歐亞大陸” 區塊所扮演的重要角色。「ShantaaL印度維吾爾融合樂團」的成立旨在發揮拋磚引玉的作用，期望能結合國內外更多的世界音樂工作者ㄧ起投入，透過生動而寓教於樂的呈現，將具有世界各民族文化背景的世界音樂，介紹給國內聽眾以及各級學校的莘莘學子們，期使國人能透過與異文化音樂的接觸，進而培養積極、健全的世界觀，成為展望未來、與新世紀接軌的世界公民。

＜節目型態＞

ShantaaL的音樂內容包含北印度古典音樂Raga、Tala、新疆維吾爾族古典木卡姆(Muqam)與民間音樂，其風格饒富印度與中亞色彩，音樂呈現以傳統曲目為骨幹，而即興演奏則為音樂表現的主體。除此之外，日本與台灣民謠、原住民音樂與世界名曲，都成為ShantaaL編曲靈感的來源，活潑而多元的曲調在絲路風格的演奏中展現迷人的丰采與趣味，呈現令人耳目一新的獨特音樂體驗。

ShantaaL 香塔樂團演出者簡介

2001-01-01T16:07:00.006+09:00

<演出者簡介>

Waka (若池敏弘Toshihiro Wakaike) / 印度塔布拉鼓,尼泊爾瑪達鼓

自1987年開始接觸塔布拉鼓，迄今已有二十餘年演奏資歷。期間跟隨大師Shree Keshav Rao Nayak學習benares式的演奏風格，2001年後跟隨大師Shree Dilip Mukherjee學習Farkabad式的演奏風格。演出經驗豐富，曾參與多位活躍於歐美的音樂創作者之跨界作品演出，足跡踏遍印度、孟加拉、泰國、日本、韓國、台灣等地，並獲邀於日本、泰国、印度等國際音樂藝術節演出，精湛鼓藝受到各界ㄧ致讚賞。近年受邀來台演奏，活躍於國內樂壇，並多次接受台灣大學、政治大學、交通大學、台北教育大學邀請，擔任印度音樂講座導師。2005年11月於身聲演繹劇場年度製作【光與聲的島嶼】中擔任特別演出。2006年與西塔琴演奏家Yo發行印度音樂演奏專輯《流浪之音》。2007年擔任身聲演繹劇場特約演奏家，並與知名青年作曲家李奕青合作，組成“前音劇場”，發表多場音樂會與錄音專輯等。2008年與Yo和Janelle組成 “寧靜之聲ShantaaL”樂團，結合北印度古典音樂與新疆維吾爾的絲路音樂風情，為國內、甚至世界上前所未見的音樂組合。
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Yo (金光亮平Ryohei Kanemistu) / 印度西塔琴

大學時期於印度的旅行啟發對西塔琴的興趣，2001年夏天開始短期的遊學，回國後成立自由爵士樂團，融合印度音樂風格，表現出創新多元的音樂綜合體，主要於琉球從事表演活動。2004年進入印度加爾各答Visva-Bharati大學音樂系，主修北印度古典西塔琴演奏。自2005年起，開始在印度各地演奏，廣受好評。2006年受邀來台演奏，於台灣大學、交通大學、台北教育大學講習印度音樂，並曾獲花蓮縣政府邀請與青年作曲家李奕青(音樂大師李泰祥公子)舉行跨界巡迴音樂會等。此外與塔布拉鼓演奏家Waka發行印度音樂演奏專輯《流浪之音》，並巡迴於印度、泰國、孟加拉、日本、韓國、台灣等地演出。2007年擔任身聲演繹劇場特約演奏家，並持續與作曲家李奕青合作，組成“前音劇場”，發表多場音樂會與錄音專輯等。2008年與Waka和Janelle組成 “寧靜之聲ShantaaL”樂團，結合北印度古典音樂與新疆維吾爾的絲路音樂風情，為國內、甚至世界上前所未見的音樂組合。
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Janelle / (張宜蓁 Yi-Chen Chang) / 薩塔琴、小提琴、二胡、人聲

2004年獲美國新英格蘭音樂院現代即興演奏、古典小提琴演奏雙碩士。專長古典、即興演奏、爵士與現代音樂、世界音樂、絲路風格(中亞與小亞細亞)之民族音樂等演奏與創作。近年於紐約、波士頓、烏魯木齊、布達佩斯等城市都有重要演出。曾發表及錄製包含前衛即興The Competition Duet及個人創作 “馳愛”(法雅克書店2003年度精選版)等八張專輯，其個人創作與演出受到國際級爵士鋼琴家Danilo Perez、好萊塢唱片製作人David Franco、薩克斯風演奏家George Garzone、風潮唱片總監楊錦聰、知名製作人黃國倫等給予高度肯定。2005年八月返國後，曾任職中部地區古典音樂台，擔任「日出．印象」、「維梅爾的晚餐」節目主持人。2007年開始，積極投入國內世界音樂、跨界與即興音樂演出活動，曾多次與活躍於國內外的絲竹空爵士樂團、聲動劇場合作，並於台灣大學、清華大學、交通大學等校作現代即興、世界音樂演出與講座。2008年與Yo 和Waka 組成 “寧靜之聲ShantaaL”樂團，結合北印度古典音樂與新疆維吾爾的絲路音樂風情，為國內、甚至世界上前所未見的音樂組合。
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ShantaaL香塔樂團 CD

2000-09-27T16:37:00.006+09:00

鼓動的寧靜心靈之聲
印度與維吾爾融合樂團
ShantaaL
香塔樂團
-music from 3 serene souls-
Waka(若池敏弘)/ 印度塔布拉鼓,尼泊爾瑪達鼓
Yo(金光亮平)/ 印度西塔琴
Janelle(張宜蓁)/ 薩塔琴、小提琴、二胡、人聲

shantaalmusic@gmail.com

http://shantaal.blogspot.com/

鼓動的寧靜之聲ShantaaL

2007年夏天，三位來自遠東島國的 “音樂旅人”，因著ㄧ個奇妙的邂逅，意外創造了音樂骨子裡令人驚奇的DNA突變。與塔布拉鼓為伍二十餘年，擁有精湛鼓藝的Waka，和人如其樂，魅力獨具的西塔琴王子Yo，從日本、加爾各答、到台灣，遇上了能演奏多種樂器，從波士頓、烏魯木齊，又回到台灣的弦樂好手Janelle。當北印度的古典優雅與新疆維吾爾族悠揚奔放的中亞情懷相遇，再加上中國味和沖繩島熱情洋溢的旋律，鼓動的寧靜之聲—ShantaaL，這個世界上前所未見的音樂組合，將為您帶來傳奇絲路最美麗動人的樂章。

Waka (若池敏弘Toshihiro Wakaike) / 塔布拉鼓,瑪達鼓

大學期間主修經濟學與藝術的Waka，在他修行者般閑定自若的外型之下，透露出的是彈指之間充滿哲學意味與生命力的華麗光采。回想起塔布拉鼓的高亢吟詠和低語呢喃，彷彿是那來自遠古記憶的召喚。弱冠少年瀟灑地選擇了作為音樂行者的人生，離開大阪的故鄉，洗盡鉛華，從突厥斯坦的草原大漠、到喜馬拉雅的群山峻嶺，鼓聲引領他最終駐足在孕育了古文明的恆河河畔。多年後，遙遠東方傳來行者雄渾而柔情的聲聲鼓語，這一次，從沖繩到綠島的星空下，我們聽見他訴說著生命中一段段不可思議的故事。
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Yo (金光亮平Ryohei Kanemistu) / 西塔琴

當日本所有的音樂學子一心追求進入歐美的音樂學院殿堂、完成作為職業音樂家的人生夢想之際，氣質出眾、斯文翩翩的Yo離開象徵繁榮與現代的東京橫濱，選擇赴笈加爾各答，在這充滿恆河文明的活力與矛盾之美的城市裡，找到了比年幼時把玩的吉他更大的驚奇與美麗。在印度雨季時屋頂常常漏水的教室裡，繼續那每ㄧ個充滿能量與感動的音符。西塔琴，在他選擇那席地而坐所沉澱下來的思緒裡，我們滿足地享受一位平易中見光采的年輕樂師所帶來的豐盛心靈饗宴。
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Janelle (張宜蓁 Yi-Chen Chang) / 小提琴、薩塔琴、人聲、二胡、艾捷克

連自己都料想不到的情況之下，留學波士頓的古典小提琴手的人生，因為學校地下室裡的一場猶太樂團演奏會而改變。那比吉普賽人更明白 “浪跡天涯何滋味”的猶太樂音裡所傳遞出的，是飄散在東歐、希臘、中東，波斯、直到古稱突厥斯坦的廣大草原上，那一頁頁屬於絲路壯闊史詩的生命氣息。於是，Janelle成為了別人口中的音樂旅人，她悠遊在無國界的音樂版圖裡，跨越文化藩籬、與不同時空交錯，從二胡、薩塔琴到小提琴，那弓弦和鳴的起伏，召喚著我們對於這小島之外，一片無垠美麗天空的嚮往。
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1. 前奏曲
---遙想天山壑林縱谷間傳來悠揚的薩塔琴聲，橫越了帶著滄桑與風采、煙波浩渺的蒼蒼大漠，傾訴歷史上那一段絕無僅有的曾經

2. 力拔山河詞/ 張宜蓁
---透過印度拉格音樂雄渾的張力以及饒舌曲風的喃喃自語，
表現最令人驚心動魄的全球暖化議題

久久長長長長久久辮子翹翹別想活久危言聳聽不是詛咒採取行動即可挽救
拔河大賽精采有看頭你爭我奪卻忘了承諾電視廣告常常閃過許子孫ㄧ個美麗地球
天地良心口說無憑誰在乎我們共同有的曾經漠不關心就不再傾聽
ㄧ陣一陣鼓噪旋風傳來崩解冰河的訊息地球吶喊層層加溫氣勢如洪為拔河比賽加油
究竟要多久才有結果對手是地球請小心後果跟自己拔河絕不輕鬆只要能夠粉碎謊言
時機就ㄧ定能成熟久久長長長長久久美麗地球不會虛構採取行動即可挽救起死回生
危機消融久久長長長長久久美麗地球不再虛構

3. 綠島細語
---敏感細膩的拉格曲Kiruwani與綠島的風光相互輝映，
訴說美麗又帶著些許傷感的故事

4.來自南方的微風
---熱情洋溢的沖繩島，熱鬧的市集如狂歡節般地慶賀著魚貨的豐收，乘著南方的微風，心中高喊Pai-Ka-Ji，作為對春天的祝福

5. 燕鳥歸巢
---夕陽西下，鳥兒結對成雙，乘著愜意的微風回巢，這幅典型的中國寫意畫，在帶有猶太味道的二胡和耐人尋味的西塔琴聲中，以音樂描繪出令人會心ㄧ笑的恬靜生活情趣

6. 福爾摩莎之戀
---蓮花傳遞這美麗之島的愛情，溢於嘴角的微笑透露出對昔日的懷念，弦歌不輟，在萬里晴空下享受這片大地的擁抱

7. 懷念努吐不拉
---雄辯滔滔的樂曲，鼓譟驚蟄，是古代偉大的維吾爾詩人－努吐不拉的傑作再一次上演
8. 亞門拉格　Raga Yaman
---西塔琴聲劃破寂靜，體現對美麗的佳人懷抱憧憬的亞門拉格，對 “精神上歡愉”的境界，在與塔布拉鼓的對話間，自有一番超凡脫俗的解釋

Yo / 西塔琴 (2－6, 8)
Waka / 塔布拉鼓 (2－8) 瑪達鼓(4)
Janelle / 薩塔琴(1,3,6,7) 人聲(2,3) 艾捷克(2) 小提琴(4) 二胡(5)
錄音: 蘇郁修 (2－5，於綠房間工作室)
現場錄音: 吳金黛 (1,6－8，於迦南會大專團契)
混音與母帶後期處理: 蘇郁修 (綠房間工作室)
文案: 張宜蓁(Janelle)
翻譯: 張宜蓁、安大衛
視覺與美術設計: 張祐荏 (采真工作室)
製作完成日: 2008年3月22號

音樂小辭典:

艾捷克: 是維吾爾音樂中最為廣泛運用的弓弦樂器，在古典與民間音樂中扮演重要角色，古代的艾捷克形制傳聞為漢文化中胡琴的祖先，但現代的艾捷克採用西方小提琴的音調，而形制上則與今天伊朗最盛行的弓弦樂器Kamanche有著非常相似的外表。

二胡: 又被稱作「南胡」，是中華文化代表性的弓弦樂器，以弓夾在兩條弦當中演奏為其特色，現今被廣泛運用於民間、戲曲音樂以及現代中國古典音樂當中的獨奏與器樂合奏，胡琴家庭代表性的樂器還有中胡、高胡、京胡、四胡、椰胡等。

瑪達鼓: 盛行於尼泊爾，為長圓筒狀的兩面鼓，聲音清脆溫暖。瑪達鼓主要用於女性舞者在跳舞時的節奏需求，此種舞者稱為Maruni，亦有男性舞者於演出時使用，這種舞者稱為Mahdalay。

拉格曲: 在南印度古語裡代表「心情」或「色彩」，後來則用於印度古典音樂，代表旋律的調式與氛圍，其調式至少由五個音以上組成。在印度音樂傳統中，不同拉格曲必須在不同時辰演奏，其形制主要用於古典音樂，不過如寶來塢等民間或流行音樂也有運用拉格曲技法寫作的曲調。

薩塔琴: 為維吾爾古典音樂中最主要的弓弦樂器之ㄧ，外型有著非常長的按弦把位。其名稱來自古波斯語Setar，原意指三根弦的樂器，現代的造型則有十三根弦，其中十二根作為共鳴弦用，只有ㄧ根用於拉奏，其最主要的曲目來自十二木卡姆當中，作為前奏的Mukadime樂段。

西塔琴: 為印度最主要的彈撥樂器之ㄧ，跟薩塔琴同為大量使用共鳴弦的樂器，其木製把位處是空心，與實體部份能產生非常優美的共鳴。西塔琴主要用於北印度古典音樂，但優美的聲音使其成為印度最具代表性的樂器，現今已廣泛使用於印度民間與古典音樂，甚至西方音樂。

塔布拉鼓: 為印度代表性的手鼓樂器，廣泛使用於民間與宗教音樂，其演奏必須要有一對聲音大小、特色成對比的鼓組，能發出相當於旋律樂器的不同音高。其名稱來自南印度古語，意思即為「鼓」，其變化多端的音色與音樂性已經使它成為印度全境以及國際間最受歡迎與重視的民族打擊樂器。